festival Asse Arcadie

L'édition 2026 du festival Asse Arcadie s'achève prochainement, avec 3 concerts qui s'inscrivent
dans le cadre du progrmme des Journées Européennes du Patrimoine sur le territoire de la CCAPV
et qui se dérouleront:

* le 18.09 après-midi, concert pédagogique à l'attention des élèves de l'école intercommunale
de Clumanc, Tartonne et St Lions, concert qui n'est pas ouvert au public, et qui aura lieu à
Clumanc, à l'église ND avec l'Ensemble Baroques Graffiti.

* les 19 et 20 septembre au Fugeret et à Senez à 18h, cf affiche et présentation du programme
en pièces jointes

PROGRAMME SEPTEMBRE

Songs de John Dowland

Tradition et modernité

Maximin Marchand, contre ténor

Anne-Garance Fabre dit Garrus, viole de gambe et violoncelle

Jean-Paul Serra, clavecin

Du XVIe siècle élisabéthain à la modernité du XXe siècle, une même voix traverse le temps. Non pas une voix stylistique, mais une voix intérieure : celle de l’homme qui cherche, doute, aime, pleure et espère.

Ce programme met en regard John Dowland et les Beatles.

Entre ces deux univers séparés par quatre siècles, il ne s’agit pas d’un contraste, mais d’une filiation.Car avant d’être art, le chant fut prière.

Au temps de Dowland, la voix est héritière du plain-chant et de la polyphonie sacrée.

Même lorsqu’il compose des airs profanes, son écriture reste marquée par la rhétorique spirituelle : la ligne mélodique épouse les inflexions du texte comme une déclamation liturgique.

La plainte devient méditation, la mélancolie devient élévation. Dans « Unquiet Thoughts », « Come Heavy Sleep » ou « Flow My Tears », la douleur n’est jamais simple tristesse : elle est purification. Les larmes, dans la tradition chrétienne, deviennent chemin de lumière. Quatre siècles plus tard, les Beatles prolongent cette tradition du chant intérieur. « Eleanor Rigby » évoque la solitude des âmes oubliées.

« While My Guitar Gently Weeps » interroge la souffrance du monde. « Let it Be » prend la forme d’un abandon confiant, presque un psaume contemporain.

Au cœur du programme, le motet spirituel « In This Trembling Shadow Cast » rappelle explicitement l’enracinement religieux de cette tradition. L’homme s’y reconnaît fragile, ombre tremblante devant l’éternité divine, mais tourné vers la miséricorde. Adaptée pour soprano, violoncelle et clavecin, cette œuvre devient un moment de suspension : la voix s’élève, soutenue par la respiration profonde du violoncelle et la lumière discrète du clavecin.

De Dowland aux Beatles, la tradition du chant demeure vivante : le chant comme expression du cœur blessé, le chant comme mise en mots de l’invisible, le chant comme espérance partagée. Le luth devient clavecin. La chapelle devient studio. La mélodie demeure. Et tant que l’homme cherchera sens et consolation, le chant continuera d’élever sa prière à travers les siècles.

John DOWLAND (1563-1626)

Les Beatles